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Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (Maisons-Laffitte 1889 – Milly-la-Forêt 1963) fue un gran pintor, novelista, dramaturgo, actor, diseñador y cineasta francés, pero sobre todo un gran poeta. Su primer libro de poesía fue publicado en 1909, La lámpara de Aladín. Por aquel entonces ya era conocido en los círculos artísticos vanguardistas parisinos. En ese mismo año entabla amistad con Serguei Diaghilev, el fundador de los teatros rusos y amante del gran bailarín Nijinsky. Como fruto de esa amistad escribe el libreto de dos obras de ballet representadas por esa compañía, El dios azul de 1912 y Parada de 1917, esta última con decorados de Picasso y música de Satie. En 1923, tras la prematura muerte de su amigo Raymond Radiguet, Cocteau caerá en la adicción al opio, algo de lo que no conseguirá librarse ya.

En 1928 se publica El libro blanco, cuyos dibujos y prólogos son de Cocteau y cuyo texto también se le atribuye a él, aunque nunca lo admitiese. El argumento de este libro resultó escandaloso para la sociedad de la época: a principios de siglo un niño descubre su homosexualidad, ama a los hombres y también a algunas mujeres, se sumerge en los tugurios y los espacios públicos frecuentados por su objeto de deseo, y corre a refugiarse de vez en cuando a la iglesia donde se debate entre los remordimientos morales y sus irrefrenables sentidos. En un texto que tiene mucho de autobiográfico escribe: “En mis recuerdos más remotos, incluso en los que proceden de esa edad en que la mente no influye todavía en los sentidos, encuentro indicios de mi amor por los muchachos. Siempre he amado el sexo fuerte, y pienso que es legítimo llamarlo el bello sexo. Mis desgracias provienen de una sociedad que condena lo raro como un crimen y que nos obliga a cambiar nuestras inclinaciones”. Este libro quizás sea el primer texto antihomofóbico del siglo XX.

En 1937 conoce a Jean Marais, que se convertiría en uno de sus grandes amores, y al que otorgaría un papel protagonista en su película La Bella y la Bestia de 1945. Como reacción a las críticas que esta relación provocó en su entorno, Cocteau escribió varios ensayos contra la homofobia. En 1947 conoce a su otro gran amor, el también actor Édouard Dermit, al que convertiría desde entonces en hijo adoptivo. En 1955 es nombrado miembro de la Academia Francesa.

Juan Ignacio Duato Barcia (Valencia, España, 1957) es un gran bailarín de ballet clásico y coreógrafo. Estudió danza en Londres, Bruselas y Nueva York. En 1981 ingresa en el Nederlands Dans Theater, en el que permanece durante diez años, y es allí bajo la dirección de Jirí Kylián donde obtiene sus primeros éxitos como bailarín y monta sus primeras coreografías. Sus ballets y coreografías han sido representados en las mejores compañías internacionales. En 1990 es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza de España, cargo que desempeña hasta la actualidad. Nacho Duato nunca ha ocultado su homosexualidad, y esto le ha valido ser un importante referente para los gays y lesbianas.

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Tom de Finlandia era en realidad el seudónimo con el que firmaba el artista finlandés Touko Laaksonen (Kaarina 1920 – Helsinki 1991). A los 19 años se marcha a Helsinki para estudiar en la Escuela de Arte. Por esa época ya empieza a plasmar en sus dibujos la atracción que sentía por los fornidos trabajadores finlandeses. En 1957 envía algunos dibujos a la revista Phisyque Pictorial, lo que supone el inicio de su reconocimiento artístico y de su popularidad entre la comunidad gay.

La obra de Tom de Finlandia se centra en la representación del cuerpo masculino, un tipo de hombre viril a la vez que tierno, hermoso, musculoso, de sexo poderoso, a veces partícipe en escenas de sexo más o menos explícito con otros hombres, marineros, motoristas, militares, obreros, leathers, granjeros, leñadores, policías, etc. A menudo este artista encuentra inspiración en las revistas pornográficas y de cultura física. Su estilo es de un gran figurativismo combinado con un gran sentido del humor en la composición de sus escenas. Para potenciar la musculatura del cuerpo masculino se sirve de modelos con ropas ajustadas, y también de un uso magistral de la luz y las sombras ejecutadas frecuentemente con la amplia gama de tonos que proporciona el dibujo a lápiz. En una época, segunda mitad del siglo XX, en la que la sociedad era mayoritariamente homófoba, los dibujos de Tom de Finlandia en los que se representaba una visión positiva de las relaciones gays, se convirtieron en un referente para muchos gays.

La sexualidad y afectividad de los dioses griegos y romanos, con toda su riqueza y complejidad, debieron tomar su inspiración sin duda en la vida real de los seres humanos. Lo humano pasó a lo divino, y ambos fueron exaltados mediante el arte.

Pan (dios de los pastores y de la sexualidad masculina desenfrenada) fue hijo de Hermes (dios de viajeros, pastores, literatos, atletas, ladrones) y la princesa Dríope. Su apariencia medio humana, medio caprina, es debida a una unión que parece ser endogámica. Daphnis (dios de los pastores e inventor de la poesía bucólica) fue hijo de Hermes y de una ninfa. Otras fuentes, sin embargo, le consideran amante adolescente de Hermes y de Pan, su padre y hermanastro respectivamente. Más tarde una náyade (ninfa de agua dulce) se enamoró de este guapo muchacho y le hizo prometer que nunca se acostaría con otra mujer, bajo pena de quedarse ciego. Daphnis resistió durante mucho tiempo las constantes proposiciones que conoce bien todo muchacho hermoso, hasta que un día faltó a su promesa víctima del astuto plan de una princesa que le emborrachó para conseguir su preciado sexo. Tras perder la vista, sólo halló consuelo tocando canciones.

En esta escultura de mármol del siglo I a.C. encontrada en las ruinas de Pompeya vemos al erastés (amante adulto) Pan enseñando a tocar la siringa o zampoña a su erómenos (amado adolescente) Daphnis. La enseñanza de los jóvenes en la época clásica era más humana y esencial que en nuestra sociedad actual, incluyendo un aspecto tan importante para los adolescentes como es la práctica de la sexualidad. En esta escultura contrasta la bestialidad de Pan, con la delicadeza del guapo Daphnis que lucha internamente entre resistirse o entregarse al hombre y su enorme sexo. Pertenece a la colección Farnese, y se puede ver en el Museo arqueológico de Nápoles.

Esta escultura, llamada Ofrenda de Orestes y Pílades pero conocida también como Grupo de San Idelfonso, se exhibe actualmente en el Museo del Prado, en Madrid. Este mármol de autor desconocido es un original romano, hacia el año 10 a.C., época de Augusto en la que la escultura muestra una aproximación en su tratamiento a los modelos clásicos griegos. A la figura de la izquierda, que corresponde a Pílades, le fue añadida más tarde una cabeza de Antínoo, el amor del emperador romano Adriano. Hay otros autores que piensan que esta escultura representa a los llamados Dioscuros, es decir, Cástor y Pólux.

La historia de Orestes y Pílades se narra en la tragedia griega Orestíada, de Esquilo. Orestes era hijo de Agamenón y de Clitemnestra. Pero ésta tenía un amante, Egisto. Éste último mató a Agamenón, pero no a Orestes, que consigió escapar al reino de Fócide, donde se crió en compañía de Pílades, el hijo del rey. Desde entonces se forjó entre ellos una fuerte amistad, o quizás fuese un sentimiento amoroso. Cuando Orestes se hace mayor regresa a su tierra, Micenas, para vengar a su padre y mata primero a Egisto. Cuando se dispone a matar a continuación a su madre Clitemnestra, duda un momento, pero Pílades le anima a perpetrar el parricidio. Más tarde, para librarse de su culpa, Apolo le ordena que vaya a Tauro y consiga una estatuilla de Artemisa, momento que recoge esta escultura.